Почему все видео в соотношении 16 на 9? Разбор

4:3, 16:10, вертикальный и горизонтальный 21:9, 1:1, 3:2 и даже 1:4. А ролики на нашем канале сняты в формате 16:9. Почему?

Такое соотношение сторон – это устоявшийся стандарт индустрии. В нём выходит большинство видеоконтента и даже некоторые фильмы. Однако так было не всегда. И будет не всегда.

Оказывается, перед этим прошло почти 100 лет экспериментов с размером кадра. Но почему мы пришли к нему: интуитивное удобство или заговор компаний (а может даже издержки патентов)? В этом ролике мы узнаем, как борьба кинотеатров, телевидения и производителей смартфонов породила новые форматы, когда и зачем появился 16:9, а также поговорим о том, какое соотношение сторон переворачивает устои прямо сейчас.

Появление первого видео

С чего всё началось? В 1890-м году изобретатели Уильям Кеннеди Диксон и Томас Эдисон представили киноплёнку шириной 35 миллиметров. Вскоре она стала всемирным стандартом благодаря патентам и тому, что самые успешные проекторы плёнки работали именно с ней.

Из-за развития камер, проекторов и плёнки, в середине 1890-х начали появляться первые в мире видеофильмы. Их соотношение сторон равняется 4:3. Ширина: 1 дюйм (25,4 мм) а высота составила 3/4 дюйма Почему именно 4:3? Такой формат кадра был обоснован носителем для видео – первые немые фильмы снимались на популярную 35-миллиметровую плёнку. Кстати сейчас наблюдается винтажный камбек формата. Такое соотношение используют некоторые модные фильмы: например картины Уэса Андерсона или фильм «Маяк». У первого режиссёра формат изображения – это вообще специальный художественный приём, отражающий эпоху в повествовании.

Этот формат оставался в массовом использовании почти век. Благодаря всеобщей поддержке стандарта, подобную плёнку можно было проигрывать почти в любом кинотеатре. Телевидение также вещало в 4:3. Даже сейчас это соотношение можно встретить. Например, оно было у дисплеев iPad вплоть до девятого поколения. Но что помешало стандарту остаться на века?

Развитие кинематографа в этот период не остановилось. Следующей глобальной идеей стало добавление озвучки. Возник вопрос: как это сделать?

Что изменило звуковое кино?

В конце 1920-х годов появилось решение – добавить аудиодорожку рядом с видорядом. Буквально…

Звук непрерывно записывается на плёнку, сбоку от кадров, и получается единый носитель с фильмом. Вот так это выглядело.

Такая разработка привела не только к появлению звука в видео, но и к изменению формата изображения. Так как аудио представлено тонкой полоской рядом с кадрами, место под сам кадр уменьшилось.

Поэтому в 1932 году Американская киноакадемия приняла стандарт 1.375:1, который называют академическим кадром. Перед этим следовало несколько итераций экспериментов ради совместимости с проекторами.

Гонка за шириной кадра

Последующие 20 лет это формат доминировал в киноиндустрии. Однако массовая распространённость телевидения в начале 50-х годов создала сильную конкуренцию кинотеатрам и мешала продаже билетов. Надо было придумать что-то новое. Поэтому киностудии сделали ставку на ширину кадра и стали разрабатывать новые стандарты.

В 1952 году некоторые кинотеатры начали предлагать зрителям сверхширокий формат Cinerama. Его соотношение сторон достигает 2.59:1. В чём особенность технологии: вместо одного 35-миллиметрового кадра выводится сразу три. И всё это отображается на огромном изогнутом экране. Эдакий прародитель IMAX-кинотеатров.

Не обошлось без недостатков. Для съемки требуется три камеры, а для воспроизведения – три проектора с разных ракурсов.

Это породило сразу несколько проблем. Если одна из плёнок повреждена, придётся вырезать части кадра из других, чтобы поддерживать синхронизацию кино.

Кроме того, во время съёмки нельзя пользоваться увеличением, ведь тогда собьется геометрия кадра. Все эти проблемы вытекли в то, что формат Cinerama не прижился. Тем не менее это один из прародителей широкоформатного видео.

Эксперименты с соотношением сторон

Несовершенство Cinerama привело к изобретению других стандартов. Между 1950 и 1970 годами было разработано ещё несколько любопытных форматов.

Чуть позже, в 1953, появилась система CinemaScope. Соотношение сторон близкое к Cinerama – 2.35:1. Однако более свежий формат лишён главных изъянов конкурента. Для его использования требуется лишь одна камера с плёнкой и один проектор на время проигрывания.

При этом кадры снимаются на стандартную киноплёнку шириной 35-миллиметров. Но почему же тогда изображение шире академического стандарта почти вдвое?

Ответ кроется в объективе, который используется для таких фильмов. При съёмке в формате CinemaScope применяется специальная анаморфотная линза, которая сжимает кадр по горизонтали. А при воспроизведении изображение наоборот расширяется при помощи анаморфотной насадки на проектор. Таким образом сохраняются правильные пропорции видео.

Созданный в 1954 году инженерами студии Paramount Pictures формат VistaVision предлагал соотношение 1.85:1. Казалось бы, это меньше, чем у аналогов. Зато при такой съёмке качество изображения выше. Достигается это размещением каждого кадра на плёнке горизонтально, а не вертикально. То есть отдельный снимок занимает больше места, чем обычно, а значит более детализирован.

Некоторые компании создавали широкие видео благодаря использованию специальной киноплёнки. Например, можно было тупо сделать пленку шире. Технология Todd A-O 1955 года предполагает использование носителя шириной 70 миллиметров вместо 35. Соотношение сторон в таком решении достигает 2.2:1, а само изображение выходит достаточно чётким даже на больших экранах.

Схожее решение выдали инженеры, разработавшие формат MGM 65 в 1957 году. Он тоже использует киноплёнку на 70 мм и выдаёт соотношение 2.76:1.

А выпущенный в 1970 году IMAX совмещает идеи VistaVision и Todd A-O. Каждый кадр размещён горизонтально на 70-миллиметровой плёнке. Это позволяет одновременно повысить качество видео и достичь соотношения 1.43:1.

Рождение 16:9

Наконец? мы подходим к формату 16:9. Это соотношение сейчас используется практически везде: в телевидении, роликах на YouTube, некоторых фильмах. Более того, тандем 16:9 и смартфонов стал основой другого формата, который сейчас вытесняет привычные стандарты. Речь о вертикальных видео.

Подобный контент вырос в отдельную категорию, у которой необязательно соотношение 16:9. Чаще всего его можно встретить в социальных сетях. К примеру, идею коротких вертикальных видео используют VK Клипы.

Сервис построен вокруг бесконечной ленты коротких роликов, которая подстраивается под интересы благодаря собственным алгоритмам. Собственный круг предпочтений со временем настраивается еще точнее, если помечать контент отметками «Нравится» или «Не интересно». Тематику ленты можно сузить с помощью поиска по подборкам.

А для тех, кто не просто потребляет контент, а хочет создавать его сам и набирать популярность на площадке, VK Клипы предлагают редактор. В нём можно монтировать коротких видео, накладывая маски, фильтры и эффекты. На выходе получаются плавные ролики в 60 FPS, которые вмещают три минуты содержания.

Как вообще пришли к формату 16:9? В 1980-х годах разрабатывали стандарт HDTV – телевидение высокого разрешения. Один из инженеров предложил использовать именно 16:9. Это соотношение – среднее геометрическое между стандартным форматом телевидения, 4:3, и форматом широкоэкранных фильмов, которой приняли за 2.35:1. Получается, что HDTV-формат умеет отображать разные типы контента с появлением минимальных чёрных рамок по бокам или сверху. Набравшее популярность вещание HDTV повысило распространённость 16:9 в индустрии. С тех пор формат прочно закрепился и используется везде.

Революция, которую произвели смартфоны

Почти везде. Помните первый iPhone? Какой экран был у него? Это интересный вопрос. Нет, еще не Retina. У него соотношение сторон было 3:2.

До конца неизвестно, почему Apple остановилась именно на таком формате. Однако соотношение 3:2 используется для фотографии на 35-мм плёнку и зеркальными камерами с полноразмерной матрицей. Возможно, в компании ориентировались именно на эти стандарты.

До 2010-х годов форматы дисплеев у смартфонов были самым разными, чаще всего это были как раз 3:2 или 5:3.

Но с увеличением дисплеев на мобильных девайсах стало удобнее воспринимать контент. Поэтому там довольно быстро прижился формат 9:16, который пригоден для просмотра большинства контента, если повернуть устройство горизонтально.

Но куда больше времени мы всё-таки держим смартфон вертикально. А с более крутыми камерами контент на мобильных девайсах можно не только смотреть, но ещё и создавать.

Что, если сложить эти два факта? Получится идея соцсетей с вертикальными видео. Именно распространение сервисов с историями и клипам стало крупным толчком к развитию портретного формата.

Например, с 2010 по 2015 года просмотры вертикального контента выросли на 24%. А сервис Snapchat, который одним из первых ввёл тренд на новый формат, заявлял, что вертикальная реклама просматривается в 9 раз больше, чем горизонтальная.

К концу 2010-х годов портретный формат видео начали использовать практически все крупные социальные сети. Вертикальные ролики добрались даже до музыкальных сервисов и стриминговых киносервисов.

Однако на этом развитие вертикального контента не прекратилось. Он продолжает активно эволюционировать, как это было с горизонтальным. В 2017 году началась ещё одна гонка форматов, как и в середине прошлого столетия. На этот раз не за ширину кадра, а за высоту.

Экраны смартфонов надо было увеличивать. Но в ширину это делать нельзя, так как смартфон не поместится в ладони. Поэтому пришлось наращивать высоту.

Все мы помним первых “безрамочных” китайцев, Samsung с экранами-водопадами и всё, что последовало за этим? Производители смартфонов конкурировали друг с другом за наибольший процент полезной площади на экране, хвастаясь показателями на презентациях. Это закономерно привело к появлению таких соотношений сторон, как 18:9 (или же 2:1) и даже 21:9. Вспомните длинный Sony Xperia 1.

А значит, появляются и новые форматы, под которые адаптируются сервисы и контент-мейкеры, создавая полноэкранные видео без чёрных рамок.

Итоги

Первый массовый формат видео, стоявший у истоков кинематографа, оказался успешен и с небольшими изменениями продержался почти сто лет.

Впрочем, это не мешало параллельно развиваться широкоэкранным форматам исключительно для кинопроизведений. За этой историей стояла конкуренция кинотеатров с телевидением. Падение продаж на билеты заставило киностудии экспериментировать с соотношением сторон, привлекая зрителей глубоким погружением в кино и более чёткой картинкой.

Сдвиг позиций произошёл уже в конце 20 века, в попытке найти что-то среднее между всеми существующими стандартами. Популярный на сегодня 16:9 сместил массовый 4:3 на второй план.

Вторую революцию свершили смартфоны и соцсети, буквально перевернув укрепившийся стандарт на 90 градусов. Вертикальные видео уже стали распространённой формой контента.

Впрочем, широкие киноформаты после этих двух революций пока никуда не ушли.

Post Views: 49